L’histoire de Jean-François Cooke et Pierre Sasseville est celle de deux artistes qui, au fil de leurs 25 années de collaboration, ont su transformer leurs défis en opportunités, tout en bâtissant une amitié solide. Ce duo emblématique du secteur artistique québécois a su s’imposer dans le paysage de l’art public, mélant humoristique et réflexion à travers des œuvres qui touchent le grand public.
Les débuts d’une aventure créative
Jean-François Cooke a débuté son parcours artistique dans sa ville natale à Alma, où il a suivi une formation en Art et technologie informatisée, avant de poursuivre à l’Université Laval. De son côté, Pierre Sasseville a choisi un chemin similaire en passant par des études en arts visuels après deux sessions en graphisme. Leur première rencontre, timide et furtive, s’est transformée en une collaboration enrichissante lors d’une proposition d’exposition à la fin de leurs études universitaires. Ils ont rapidement découvert qu’ils partageaient des préoccupations communes autour de l’art et de la société. Ce complice rapprochement a amorcé une série de projets artistiques qui les ont poussés à sortir de leurs zones de confort respectives.
La force du couple artistique
Cooke-Sasseville n’est pas qu’un simple nom de duo ; c’est une véritable entité qui unit les talents des deux artistes. Chaque œuvre devient un mélange des forces créatives de chacun, où l’on ne peut plus dissocier les contributions individuelles. Au début, il était facile d’identifier les styles distincts de Cooke, orienté vers la sculpture cinétique, et de Sasseville, avec son penchant pour les approches picturales. Cependant, avec le temps, ils ont choisi de faire des créations où l’idée dominante prime sur les compétences spécifiques de chacun, et ils n’hésitent pas à s’entourer de collaborateurs quand cela s’avère nécessaire.
L’approche humoristique à travers des œuvres marquantes
L’art de Cooke-Sasseville se distingue par son humour noir et sa capacité à jouer sur les apparences. Leurs sculptures et installations, souvent spectaculaires, suscitent l’attraction grâce à des objets familiers traités avec des couleurs vives et des formes étonnantes. Par exemple, leur œuvre « La rencontre », représentant deux cerfs de Virginie, a captivé des milliers de passants dans la ville de Québec. Au-delà de l’apparence ludique, chaque création cache des réflexions sur des sujets plus profonds et complexes.
Des défis de l’art public
L’entrée de Cooke-Sasseville dans le domaine de l’art public leur a permis d’élargir leur champ d’action. Grâce à la Politique québécoise d’intégration des arts à l’architecture, le duo s’est saisit d’opportunités qui leur offraient des budgets bien plus importants que ceux de leurs projets personnels. Cependant, la commande d’une œuvre d’art public implique un processus complexe de sélection et de conception, où il leur faut concilier la vision artistique et les exigences pratiques de durabilité.
Équilibre entre pratique artistique et gestion
Cooke-Sasseville gère leur carrière comme une entreprise, réunissant une équipe qualifiée d’ingénieurs, de soudeurs et d’autres experts pour la réalisation de leurs œuvres. Chaque projet est unique, et leur capacité à encadrer une multitude de spécialistes démontre leur aptitude à allier l’art et la gestion. Cette approche leur a permis non seulement de survivre financièrement, mais également de réinscrire l’art dans un cadre économique viable.
Experiences et apprentissages au fil des ans
Au fil des ans, leur travail s’est enrichi d’expériences obtenues lors de leur emploi au Musée national des beaux-arts du Québec. Ce cadre leur a permis d’apprendre d’importantes compétences liées à l’éclairage et au montage d’expositions. Les défis rencontrés pendant ces années les ont préparés à concevoir des œuvres qui ne se contentent pas d’être belles, mais qui interpellent et impliquent le spectateur.
L’évolution d’une amitié à travers l’art
Au-delà de leurs choix artistiques, la relation entre Cooke et Sasseville s’est indéniablement fortifiée au fil du temps. Leurs discussions sur l’art ont évolué en un dialogue constant, permettant à chacun de ne pas s’autocensurer, mais au contraire d’embrasser même les idées les plus risquées. Ils continuent à explorer de nouveaux territoires créatifs tout en gardant cette légèreté et cet humour qui les caractérisent.
La dynamique de Cooke-Sasseville représente bien plus qu’une simple carrière d’artistes ; leur parcours est le reflet de l’énergie créative qui jaillit de leur amitié indéfectible, leur complicité livrant ainsi des œuvres qui interrogent, amusent et émerveillent généralement le public qui les découvre.